美术作业如何评价的思考

画：《红色葡萄园》，1890年，比利时画家安娜•博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。他的作品从不被人们所接受，更没有艺术院校的教授赏识他的艺术作品。然而今天~~~~？艺术价值的一高一低说明了什么呢？“审美”的经验不能在时间中持久存在！他的作品优劣不取决于当时的艺术评价标准。 
        艺术是无需概念来分析，艺术的创作无规律可寻，如同莎士比亚为何要把“敲门声”作为描写邓肯被杀的开始序曲，以及贝多芬为何要放上一个“休止符”在《第四奏鸣曲》最后乐句中？“所有艺术家都在他自己开始的地方开始，而科学却是在前辈停止的地方开始。”当然学习艺术还得要继承优秀的基础的传统。艺术的评价问题是个至今未解决的问题。因为康德说：“一种审美判断的客观普遍有效性只是一种主观的有效性而已。”艾伯特.霍夫施塔特说过，即使把各个时代最伟大的批评家集合在一起，他们在审美判断上的标准也未必能达到一致。何况是我们呢？但是对于儿童式的“表现主义”的作品我们到底如何评价，天真纯洁的儿童，同艺术一样爱讲“真话、心里话”，对他们的“游戏式”的作品如果只是加以“优劣式”的评价，那是不负责任的，抹杀他们的天性的。老师过分的赞许某个表现手段、某种表现技巧，就会造成大部分同学从而放弃个性的绘画语言，导致作品的千篇一律，缺乏个性和创新仍是目前教育的最大不足。既然不需要以优劣来评价学生的作品，那么如何来衡量学生的美术成长呢？
问题二：到底什么是可以进行评价的？ 
        1、作品中反映出来的艺术技巧。 
        所有 阅读全文