让音乐与美术结缘

德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。”在美术课上，我们要想培养学生的审美情趣，就需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。音乐教育能激发学生的想象力和思维力。教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式提高学生的审美能力。借助艺术的互相渗透，能把各个感觉沟通起来，激发想象、联想，产生移情，使人从有限的形象中获得更多的审美体验。 
　　为此，在基础美育教学中，我们可以结合实践的审美教育在进行美术基础知识教育和绘画技巧教育的同时，还可以根据具体的教学内容，将固有的声、情、画、意等内容通过音乐的传播方式来引导和激发学生的观察、想象，从多维的角度让他们学会思考和初步地理解作品的艺术内涵，利用他们对音乐所产生的情感体验对其进行潜移默化的审美熏陶及审美创造能力的培养，把美的思维沟通起来去体验艺术家所表达的思想、情感和真善美。 
一、视听并重，培养儿童的观察力 
　　一个人若欲步入艺术殿堂，就必须有敏锐的观察力。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造出理想的作品，因此，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。 
　　在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如初学画《人物动态》一课，学生对人体比例就很难把握，这时光*老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律 阅读全文