绘画造型思维模式反思

随着科学的发展，绘画科学化给我们带来了更大的便利，然而由此而来的思维定势却深深地阻碍了绘画艺术的更深发展,随之产生的绘画机械制作，更为雪上加霜,美术教育者是否该做必要的反思了。
    一、绘画与视觉感知
    人与外界进行信息交流主要为视觉和听觉，二者相比，似乎视觉更重要。心理学的研究已证实，人的信息80%来自视觉。我们面对的世界就是一个视觉的世界。所谓视觉意识就是人对视觉现象的敏感和兴趣程度，视觉意识强调人能够积极的甚至创造性的感受现象，把无所谓的现象变的有趣、生动、活泼起来。正如丰子恺所说：“造物主给我们一双眼睛，要用它去看物象本身，又看物象的意义。”“论画以形似，见于儿童邻”，其实儿童并非这样，影射出以形似为准则表现物象做法的幼稚。但似乎只有儿童和画家不仅能够注意观看事物的表象，而且能从司空见惯的事物中发现美。所以，人们将画家的眼光视为一种儿童的视知觉。一般的人，尤其受过高等教育的人，他们的形象直观力、想象力几乎丧失殆尽，造成艺术趣味低下，审美能力缺乏。因此，要提高人的艺术趣味和审美能力，首先应改变人的视觉态度，培养人的视觉感受能力。而绘画造型思维模式的改变将无疑是最有效的方法和途径。
中国传统绘画和民间艺术历来强调“真、善、美”的审美特征，体现了“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，尤以“真”为最，表现事物以眼睛的视觉观察为主，可静态的，也可动态的，甚至是移动式的，如南齐谢赫《六法论》中“应物象形”，《论画》中的“山形面面观”，国画中的“散点透视”，均对造型的“真”做了详尽的诠释。造型的观察方式应是动态的、多角度全方位的，那种“单眼静态、坐而观道”的视觉方式与几何透视的要求，以及把世界描绘在平面的纸或画布上所产生的“科学般准确”的精美图画，实际上并不能对世界的真实负完全的责任，对原型的 阅读全文